L’image la plus troublante: un essai vidéo sur «Saturne dévorant son fils» de Francisco Goya

L’image la plus troublante: un essai vidéo sur «Saturne dévorant son fils» de Francisco Goya

L'image la plus troublante: un essai vidéo sur «Saturne dévorant son fils» de Francisco Goya

Dans la vie du grand Goy, une période est venue où il est devenu solitaire. Le brillant maître de l’ère romantique s’est coupé du monde et a créé ses «Black Paintings», quatorze fresques, que Goya a écrites sur les murs de sa propre maison. « Saturne, dévorant son fils », décrivit-il dans sa salle à manger. L’artiste n’a parlé à personne de ces œuvres et n’allait pas les montrer. Paradoxalement, ils sont devenus le plus célèbre de son travail, suscitant encore plus d’intérêt que «Mach naked». Cet essai vidéo est consacré au «terrible» chef-d’œuvre du grand peintre espagnol.

Les artistes se sont souvent tournés vers l’histoire de Saturne (dans la mythologie romaine) ou de Kronos (en grec). Il a mangé ses enfants nouveau-nés après avoir appris la prophétie selon laquelle son propre enfant, qui apparaîtra dans le futur, le renversera. Malgré le cannibalisme, les peintres décrivent Kronos avec un physique classique et héroïque. Goya a écrit dans le même style au début de sa carrière, mais Saturne dans sa version est un homme-bête barbu, pris non pas en train de dévorer un enfant, mais un adulte. Honte, horreur, soif de sang et folie sont lues dans ses grands yeux sauvages.

En plus de « Saturne », Francisco Goya a écrit 13 autres fresques sur des thèmes sombres: la vieillesse, les monstres, les sorcières … Pendant environ 50 ans après la mort de l’artiste, les fresques sont restées inconnues du grand public. Ce n’est qu’en 1874 que débuta le long et laborieux transfert des peintures murales sur toile. Ils sont conservés au musée du Prado à Madrid, où les visiteurs sont fascinés à ce jour.

Nous ne saurons jamais exactement pourquoi Goya les a écrites et ce qui se passait dans sa tête lorsqu’il décrivait son «Saturne». Evan Puschak a publié un essai vidéo sur sa chaîne YouTube Nerdwriter, dans laquelle il examine le travail de Francisco Goya pendant cette période difficile, à la fois pour l’artiste et pour son pays. Selon la critique, il s’agit de l’image la plus inquiétante de l’histoire de l’art. Il y a des sous-titres en russe pour la vidéo (vous pouvez les sélectionner dans les paramètres), nous donnons également le décodage ci-dessous.

«Quelle est l’image la plus effrayante de l’histoire de l’art? Il existe des candidats aussi convaincants que «La Cour de Cambyses» (ou «Peler la peau du juge corrompu») de Gerard David, l’image de «L’enfer» (Triptyque «Le Jugement dernier») de Jérôme Bosch, «Le cauchemar de Henry Fuselli, Le Cri de Edvard Munch . En fait, il n’y a qu’une seule image qui m’a sérieusement alarmé. Le voici: « Saturne dévorant son fils », Francisco Goya. Ce que vous voyez ici est la célèbre image du titan Kronos, réalisée par un artiste espagnol. Après l’usurpation du pouvoir de son père, il a été annoncé qu’un de ses enfants ferait de même et le renverserait.

Pour empêcher la prophétie, Kronos a avalé chacun des enfants nés de Rhea. Malheureusement pour lui, Rhea a décidé de cacher son fils cadet, Zeus. En conséquence, il a accompli la prophétie sur le renversement de son père et a mis fin au règne des titans.

Cette histoire est un mythe grec bien connu, mais regardez comment Goya le montre. Certains changements clés sont immédiatement apparents. Premièrement, dans le mythe, Kronos dévore ses enfants, les avalant entiers. En fait, ils restent en vie dans son estomac. La photo de Goya est beaucoup plus terrifiante. Il s’inspire de Peter Paul Rubens, un peintre flamand, l’un des fondateurs de l’art baroque, qui a décrit le même événement. Dans Saturne, Rubens Titan semble drainer la vitalité de son enfant. Même pour un thème aussi terrifiant, Rubens démontre tout le drame, la richesse, même la beauté, qui distingue le style baroque qu’il a contribué à faire connaître.

Saturne Peter Paul Rubens, 1636
« Saturne » de Peter Paul Rubens, 1636.

Dans la version de Goya, cette beauté a disparu. Nous nous retrouvons avec un monstre fou effrayé, comme s’il avait été découvert dans le noir par un explorateur au hasard avec une torche errant à l’intérieur de la mauvaise grotte. Saturne, le nom romain de Kronos, vient de ronger la tête de son enfant. Sa bouche noire s’ouvre près du coude de sa main gauche, prête à mordre l’articulation. Son corps angulaire est tordu dans une pose inconfortable, ses mains s’enfonçant dans la colonne vertébrale, un sang de couleur étonnamment primaire coule le long du bras, du cou et de l’épaule de son enfant. Et si vous regardez de plus près, nous remarquons que ce n’est pas tout à fait un enfant. Un des enfants de Saturne a mûri. La victime savait quelque chose de terrifiant à propos de ce qui se passait et a tenté de résister.

Mais le plus troublant de tout ce à quoi je pense est quand et où cette image a été trouvée. À la fin de sa vie, Francisco Goya a acheté une maison à la périphérie de Madrid, « La Quinta del Sordo », qui signifie « Villa sourde ». Donc, il a été appelé sous le propriétaire précédent. Une coïncidence intéressante, car à cette époque, Goya était également sourd. Sa santé physique et mentale s’est détériorée de manière significative, Goya a créé 14 peintures murales, souvent appelées « Black Paintings » ( » Images noires » ). Droit sur les murs intérieurs de votre maison.

Atropa
Atropa, ou Moira, l’un des 14 « Dark Pictures » de Goya, 1821-1823.

« Saturne dévorant un fils » était dans la salle à manger. Les photos que vous voyez maintenant ont été prises 50 ans après la peinture des fresques. Goya n’en a jamais parlé. Il n’a jamais eu l’intention de les montrer à qui que ce soit. Mais à ce jour, les gens essaient encore de comprendre le sens de « Black Pictures ». Pourquoi Goya a-t-il créé ces scènes pessimistes et fantastiques seul dans sa maison? Pour comprendre cela, vous devriez peut-être comprendre la carrière d’un artiste.

Saturne dévorant son fils dans la maison des sourds
« Saturne dévorant son fils. » Image en 1874 du tableau de Goya à la maison des sourds.

Il a grandi à Saragosse, en Espagne, quatrième des six enfants d’une famille petite-bourgeoise. Selon lui, il était une jeunesse insouciante et joyeuse lorsqu’il a étudié la peinture à Saragosse, à Madrid et à Rome. Son premier travail sérieux a eu lieu dans une fabrique de tapis, où il a créé des tapisseries pour décorer les palais et les maisons nobles de la ville. Ces tapisseries sont faites dans le style rococo. Des scènes élégantes, ludiques et lumineuses du repos de nobles et de paysans profitant des activités typiques de leur temps. En conséquence, Goya est devenu le peintre de la cour du roi Charles IV, un monarque décevant, contrairement à son père Charles III, adoré des réformes, qui a commencé à introduire des valeurs d’illumination laïques en Espagne.

Les garçons ramassent des fruits, 1778
« Les garçons ramassent des fruits », 1778.

vozdushnyy zmey 1778
Le cerf-volant, 1778.

En 1793, une maladie inconnue laissa Goya sourd. Même s’il acceptait toujours les commandes de sa clientèle royale, la maladie était un tournant sombre dans sa vie et dans son art. On peut noter qu’en 1794, dans la « Cour du Foyer », les corps sont accroupis, les gens hurlent de douleur. La différence entre cette peinture et les tapisseries est choquante.

Madhouse Courtyard, 1794 Francisco Goya
« La cour de la maison de fou », 1794.

Ses oreilles s’étant fanées, Goya commença à voir le pays avec une clarté sinistre. Dans une série de gravures intitulée Caprichos (Los Caprichos – Fads), il montre à la fois la culture espagnole du côté tragique et comique. En tant qu’étudiant des Lumières, Goya voit le pays se retirer de la voie du développement. Le roi s’est replié sur lui-même et les gens sont superstitieux et trop stupides pour comprendre ce dont ils ont besoin.

L’œuvre retrace la recherche de la certitude anatomique, le besoin de critique sociale et l’obsession des créatures et des monstres. Tout cela est résumé dans une gravure portant le nom approprié « Le sommeil de la raison produit des monstres ».

Le sommeil de la raison produit des monstres, 1797
« Le sommeil de la raison produit des monstres », 1797.

Les années suivantes, la situation en Espagne s’est détériorée. Napoléon envahit le pays et punit sévèrement ceux qui résistent à son arrivée. Goya a été témoin de l’effusion de sang qui l’a profondément affecté. A ce sujet, son tableau « Le 3 mai 1808 à Madrid ». Il contient une description franche de la guerre, de la rébellion et de la cruauté. Avant cela, la guerre en peinture était un complot théâtral complexe. Ici, Goya ne montre que la force brute. C’est une émotion transmise sans la médiation de l’art.

Il faudra cinq ans avant que l’Espagne ne reprenne possession du trône. Au cours de la période de résistance, une constitution de 1812 (la constitution de Kdys) a été publiée, appelant à des réformes libérales, à la souveraineté nationale, à la liberté de la presse et à la libre entreprise. Mais, ayant reçu le pouvoir, le nouveau roi Ferdinand VII abolit la constitution et arrêta ses créateurs. Goya a fermé, déçu. Le pays, qui dans ses jeunes années s’orientait vers un monde nouveau, était de nouveau absorbé par l’absolutisme.

3 mai 1808 Francisco Goya
3 mai 1808, 1814.

Défiguré par la guerre, défiguré par la maladie, il a commencé à peindre des scènes de cauchemar sur les murs de sa maison. L’un d’eux est un jeune homme, dévoré par son père, à qui on prévoit l’usurpation de son fils. Maintenant, Goya sait déjà que le progrès n’est pas garanti et qu’il est émerveillé, il n’est pas indolore. C’est terrifiant et lent, et la victime peut sentir ce qui se passe.

Vous pouvez lire la photo de plusieurs manières: « Saturne, dévorant son fils ». Goya a peut-être essayé d’exorciser les démons de son esprit ou les démons de son pays. Ou peut-être a-t-il essayé de parler honnêtement d’un aspect terrifiant de la nature humaine, en utilisant les compétences et les méthodes qu’il a étudiées, créées et appliquées tout au long de sa vie.

Saturne dévorant son fils
« Saturne, dévorant son fils », Francisco Goya.

Les « peintures noires » ont changé l’histoire de l’art, mais la chose la plus terrible est sans doute que Goya s’en moque. Il se fiche de la façon dont nous lisons cette image, car il ne l’a pas écrite pour nous ou pour d’autres. « Saturne dévorant son fils » existe en dehors de l’interprétation. C’est une force cruelle. Horreur sans médiation. Un monstre qui jette un coup d’œil depuis un mur sombre dans une pièce sombre … un rongement … « .

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