Le design de la vie de William Morris: art, artisanat et loisirs

russe
anglais
deutsch
español
english
italiano
汉语
  

Le design de la vie de William Morris: art, artisanat et loisirs

Papiers peints , tapisseries , broderies , vitraux , livres … Le travail créatif de William Morris dans le domaine du design a ouvert la voie au style moderniste .Sa prose et sa poésie ont « germé» dans la fabuleuse Terre du Milieu de Narnia Lewis et Tolkien. Artisan phénoménal et «ami des paradoxes», cet Anglais est à nouveau favorable au public.
William Morris a transporté son amour pour le Moyen Âge et son esthétique tout au long de sa vie , en le multipliant par un travail acharné et une curiosité incroyable , et en le piquant avec son sens du style unique. Il était infatigable , brillant et inventif , cet homme vif et nerveux qui aime la beauté et l’artisanat , veut tout essayer de sa propre expérience.

… Maintenant , quand je suis vieux et je me suis rendu , que rien ne peut être fait , je suis presque désolé , qui est né avec un sens de la romance et la beauté dans ce siècle sanglant …

William Morris. 1895
Quant à l’artiste , « tout embellissement n’a pas de sens , à moins qu’il soit de bons souvenirs. » « Est – il pas préférable d’avoir un fond d’ écran ou des rideaux , évoquent des prairies de Picardie ou les vignes dans votre jardin , que les rangs découragées de fausses fleurs et de feuilles , qui ne peut raconter l’ ennui? » – demanda – il , critiquant les industriels « biens de consommation ». Abandonnant la peinture au profit du dessin ,William Morris a offert au monde des centaines de motifs étonnants. Et cet esthète exalté , qui croyait sincèrement aux idées du socialisme , n’avait pas peur de se salir les mains ( dans tous les sens du mot). Et ses amis artistes étaient son match.

L’industrie est l’ennemi de la beauté et de l’amour

L’historicisme , qui a ravivé les traditions des temps anciens , est entré dans le système de valeurs Morris dans sa jeunesse, avec les écrits de l’historien de l’art John Raskin et les vues de la  » fraternité préraphaélite « . Cette société d’artistes , apparue à Londres en 1848 ,était axée sur l’esthétique du moyen âge , son romantisme , ses concepts visuels. Morris lui-même, après sa rencontre avec Raskin, avait non seulement amélioré ses études en poésie ( il était connu des contemporains comme un poète , remarquez-vous!), Mais avait également levé la main sous la direction de son ami , Artiste préraphaélite, Dante Gabriel Rossetti. L’abondance de détails , les couleurs riches , les compositions complexes de préraphaélites ont trouvé la réponse la plus chaude de Morris et de ses amis proches.

William Bell Scott , John Ruskin et Dante Gabriel Rossetti. 
29 juin 1863. Photo: W & D Downey
William était particulièrement impressionné par les idées de Ruskin sur le rejet de la production industrielle d’art décoratif au profit de l’artisanat , élevant les artisans au statut d’artistes et créant des produits artisanaux abordables. «Outre le désir de créer de belles choses , la principale passion de ma vie était et reste la haine de la civilisation moderne», a déclaré le futur designer.
William Morris ne s’intéressa pas longtemps à la peinture. Le clou de ses réalisations artistiques – et la seule pièce de chevalet qui reste – a été la peinture The Beautiful Isolde (1858), pour laquelle Jane Burden a posé pour Morris. Un an plus tard, Jane était mariée à Morris , et dans la réflexion sur une nouvelle maison , empreinte d’harmonie , William a acheté une parcelle de terrain dans le village de Upton près de Londres ( maintenant il est l’ un des quartiers de la capitale britannique). En collaboration avec son ami et mentor pour l’ architecture Philip Morris, Webb a conçu et construit la Maison Rouge ( de Red House est).
Les familles Morris et Burne-Jones: Edward Burne-Jones ( père de l’artiste), Margaret Burne-Jones , Edward Coley Burne-Jones , Philip Burne-Jones , Georgiana Burne-Jones , Mary ( May) Morris , William Morris , Jane Morris ( Burden) ) et Jenny Morris ( photographe Frederick Hollyer)
“Un homme intelligent , plein d’admiration pour les choses sacrées , belles et authentiques , pour lesquelles il a toujours un jugement original. Sans son étrangeté et ses éclats de colère , détruisant le charme qui émanait de lui , il serait à mes yeux un héros parfait …

Edward Coley Burne-Jones et son ami William Morris ( début des années 1850)
Maison Rouge ( Maison Rouge). Construit en 1860

Red House: le premier projet de design réussi

Pour Webb Red House a été le premier projet architectural réalisé , pour Morris – la capacité à mettre en œuvre un grand nombre des idées , qui se sont accumulés au fil des ans. Ce fut une grande expérience artistique, non seulement pour William , mais aussi pour ses amis proches, des artistes qui partagent ses vues. À la fin des travaux de construction à la Maison Rouge Morris est venu à l’ un d’Oxford , l’artiste Edward Burne-Jones et sa femme Georgiana , ainsi qu’un professeur et associé , artiste Dante Gabriel Rossetti et son épouse, l’ artiste Lizzie Siddal. Tous ont participé au design intérieur de la maison: ils ont peint des peintures murales sur des meubles , murs et les plafonds , et Morris a créé ses premiers croquis pour le papier peint , les tissus et les tapisseries. À la Maison Rouge régnait une atmosphère d’unanimité , de créativité et de plaisir.

  • Baie vitrée au deuxième étage de la maison rouge: vue de l’extérieur et de l’intérieur

Morris, Marshall, Faulkner & Co

Morris était satisfait de la Maison Rouge , les lignes gothiques de son architecture , les beaux intérieurs , fresques , créées à partir des légendes du roi Arthur et les œuvres de Geoffrey Chaucer. L’expérience réussie – et très chère – fut l’élan de la création de la société , que Morris et ses partenaires fondèrent en avril 1861.

Comme plus tard , a rappelé Rossetti , « un soir nous nous sommes réunis , a parlé , en tant qu’artistes dans les temps anciens, ont développé toutes sortes de décoration et des meubles , et quelqu’un a suggéré – en plaisantant – puce dans cinq livres et d’organiser sa propre entreprise. » Donc , pour une fête amicale , je suis né  » Morris , Marshall , Faulkner & Co». La société a l’ intention de traduire les idées de Ruskin et réformer l’attitude des consommateurs britannique à la production , ainsi que d’offrir les articles de décoration britannique faits à la main , la classe moyenne abordable
La porte d’entrée de la maison rouge – vue intérieure. Photo: Tony Hisgett. Source de photo .

Oiseaux de haut vol

Les produits , qui est produit par la société , notamment des meubles , ferronnerie vitraux , peintures murales , des tapis et des éléments architecturaux. Dans son travail, Morris cherchait à revenir pleinement aux méthodes artisanales médiévales. Progrès à l’Exposition internationale de 1862 à South Kensington sont attirés par les produits de la société l’attention des acheteurs riches – pas quelque chose , alors attendez – vous Morris , en insistant sur antielitarnoy concept de production.

Intérieur de la maison rouge
Vitraux à la maison rouge
Le premier motif pour papier peint , conçu par Morris en 1862 , était celui de « Daisy» («marguerites») et le premier célèbre «Trellis» ( «grille»). Curieusement , les oiseaux pour «Trellis» Morris ne pouvait pas gérer , et – comme les autres oiseaux sur la carte du design Morris – dorisovyvat son compagnon Philip Webb , l’architecte de la Maison Rouge. La fabrication de papiers peints a débuté en 1864 avec le partenariat de la société « Jeffrey and Co» – Morris a mis du temps à expérimenter les techniques d’impression.

William Morris.  Marguerites
Marguerites

1864, 68,6 × 54,6 cm

Bloc en bois pour l’impression de papier peint. Conçu par William Morris. Photo: Paul Bailey. 

Morris papier imprimé manuellement ,en utilisant des blocs en bois sculpté de poire. Les matrices sur lesquelles est appliqué un colorant naturel à base de minéraux ont été pressées sur le papier à l’aide d’une presse à pied. Le réglage minutieux de la matrice a permis d’obtenir un motif répétitif sans faille , ce qui a demandé une grande précision et une grande habileté.

  • William Morris. Papier peint design « Trellis ». 1862
  • Papier peint en treillis, créé par William Morris. 1864
« Ne gardez pas dans leurs maisons , que vous ne trouvez pas utile ou beau. »

William Morris
Outre la production , la société Morris et ses collègues ont réalisé un certain nombre de projets réussis , liés à la décoration intérieure: en 1866-67 ans , ils ont rénové l’armurerie et la salle des tapisseries à Saint – James Palace , et a également conçu la salle à manger verte dans le South Kensington Museum ( aujourd’hui le Musée Morris Salle Victoria et Alberta). Cependant , malgré le succès rencontré , la société n’a pas généré d’importants revenus.

Morris & Co

En 1875, les copropriétaires de la société , des créatifs , se sont lancés dans leur propre projet tiers. Rossetti , par ailleurs , a porté longtemps loin par sa femme de Morris – ce roman est éteint , il a éclaté , dans l’histoire de cette relation était même période douloureuse dans la vie des trois biens Kelmskott …

Le Kelmscott Manor est un manoir en pierre à chaux situé dans le village de Kelmscott , dans les Cotswolds , dans l’ouest de l’Oxfordshire , dans le sud de l’Angleterre.

Chambre William Morris dans le manoir de Kelmscott
En conséquence, Morris a décidé de diriger l’entreprise lui-même. Il versa une indemnité à trois des six membres de la société (les autres refusant de rembourser) et, en mars 1875, la société est officiellement connue sous le nom de « Morris & Co.».
Burne-Jones et Webb collaborent désormais avec Morris sur des projets individuels . Le chef de la société est en mesure de se concentrer sur un autre projet: Morris s’intéresse depuis longtemps à la teinture de fils avec des colorants naturels et à la création de tissus. Rejetant les colorants chimiques à l’aniline , Morris a commencé à redonner vie à des recettes millésimées , utilisant l’indigo pour la teinture et les coquilles d’arachide , lacochenille et la garance. Il a personnellement pris part à la production , maîtrisant chaque processus de production du tissu en soie.
William Morris.  Feuilles entrelacées.  Croquis
William Morris. Londres 1870s

En 1877, « Morris & Co» est devenue l’ une des entreprises les plus populaires ,offrant Londoniens belle et de haute qualité intérieure. Ouvert magasin de la marque dans Oxford Street , a été embauché du personnel supplémentaire. Des ordres chargés d’aristocrates ,d’industriels fortunés et d’entrepreneurs provinciaux. Cet état de choses chez Morris «socialiste» ( il était rempli du «capital» de Marx , bien qu’il n’ait pas étudié le « matériel» de manière trop approfondie ) a provoqué une dissonance intérieure personnelle. Comment concilier la sympathie de la classe ouvrière afin , qui répondent aux exigences des riches? ..

Dans la chambre à coucher – métier à tisser

En Avril 1879 Morris loué XVIII siècle demeure dans l’ ouest de Londres , qui est appelé «Kelmskott House. » En organisant cela à votre goût , Morris a organisé un atelier sur le territoire de la Maison , en se concentrant sur la production de tapisseries , ou , comme on les appelle aussi , en treillis.

William Morris.  Pic
Pic

1885, 307 × 156 cm
Il rêvait depuis longtemps de créer des tapisseries tissées de manière médiévale , qu’il qualifiait de « plus noble de tous les arts appliqués». Même en 1877, Morris a écrit: « Il n’y a rien de plus beau qu’un bon treillis et rien plus laid et fait pire , que le travail de la tapisserie actuelle Manufactory – ce n’est pas l’ art , et tapissiers d’artisanat … stupide , et qui est peu dire , une perte de temps et d’ efforts sur des choses non rentables … et bien que les tisserands habiles , comme il peut y avoir que les français dans ce genre de travail ,et leurs compétences traditionnelles , car ils sont les fils , petits – fils et arrière-grands-petits – fils des tisserands , leurs produits sont des ordures.  » Non moins sévèrement, le designer a parlé des produits de la manufacture royale Windsor Shpalernaya , lescritiquant pour leur incompétence artistique.
Un grand connaisseur de tapis faits à la main persane , Morris lui – même appris à tisser des tapisseries , travaillant sur la machine , fabriquée selon un ancien modèle pour lui. La machine était debout dans sa chambre , et tous les matins , armés de vieux tissage de tapis manuel , Morris a consacré quelques heures à apprendre l’art de la tapisserie. En Septembre 1879 , le concepteur a terminé sa première petite tapisserie « chou et vigne »: la technique a été maîtrisé , et il était possible de former d’ autres employés.
Morris & Co. Tapisserie  » Paons et oiseaux. » Ok 1800
William Morris.  Parc hollandais
Parc hollandais

Années 1880, 515,6 × 396,9 cm
L’artisan infatigable ne dédaigna pas de prendre l’aiguille et s’assit devant le cerceau ,étudiant et maîtrisant les techniques des anciens maîtres de la broderie. Après avoir maîtrisé la technique , il a enseigné sa femme Jane , sa sœur Bessie charge et plusieurs autres maîtres , qui a réalisé des projets en fonction de ses conceptions. Dans les années 1870, la société propose des motifs de broderie et des travaux de finition . Un nouvel article apparaît dans le catalogue: «les broderies de toutes sortes». Morris a été l’ un des premiers créateurs , qui ont travaillé en collaboration avec la Royal School of Needlework dans le but « de retourner la ornementalisme décorative sur les hauteurs de l’ art véritable. » En 1885, Mary  » May », fille de Morris, âgée de 23 ans , dirige l’atelier de broderie .

Marie  » May » Morris ( 1862−1938). Photo 1909. Bibliothèque nationale du Congrès. 

Mae Morris a étudié à la National School of Art Education , le précurseur du Royal College of Art , pour apprendre l’art de la broderie. Et au début du XXe siècle, elle était fascinée par le développement et la fabrication de bijoux.
Écran  » Manor Kelmskott » brodé mai Morris.

Abbaye de Merton

Tapisseries , broderies , vitraux … Il a grandi , et en 1881, Morris a trouvé un nouvel emplacement pour l’atelier – Merton Abbey , une ancienne usine de tissage de la soie. Le complexe d’ateliers s’étendait sur 7 acres , le long de la rivière Wandl , dont les eaux étaient propices à la teinture des fils. La place a été trouvé pour les tisserands , et les maîtres de la tapisserie , et un atelier pour la fabrication de vitraux.

Lexden Lewis Pocock. « Étang dans l’abbaye de Merton ». Ok 1881. Victoria and Albert Museum 
Aujourd’hui, les ateliers de William Morris font partie du village d’artisans Merton Abbey Mills.
Vitrail « King Arthur et Sir Lancelot » de la série »Tristan et Isolde » d’après les croquis de William Morris. 1862
Inutile de dire que , le concepteur personnellement maîtrisé tous le cycle de production de tapisseries – des esquisses conceptuelles par teinture de fils avec des colorants naturels et se tissage. Ornements et conception générale Morris a créé avec son élève John Dearl. Depuis 1883, Dearl a dirigé la formation de tous les étudiants.
William Morris.  Evenlod
William Morris.  Leicester
Après trois ans, une centaine d’artisans travaillaient dans les ateliers de l’abbaye de Merton. Société « Morris & Co» a élargi , ouvrir un autre magasin à Manchester , en 1883 , introduit sa gamme de produits à la Foire Internationale de Boston aux États – Unis.
Imprimé au bloc sur du tissu calicot imprimé à la main dans les ateliers de Morris & Co., à Merton Abbey. 1890
Intérieur « Morris & Co» Uaytvik Manor , Wolverhampton , Angleterre.
Malgré tout, les vitraux ont connu un vif succès , pour lesquels un ami de Morris , Bern-Jones , a créé les croquis . Il a également créé des modèles pour la célèbre tapisserie de six panneaux , représentant la recherche du Saint Graal , qui a été décoré avec Stanmore Hall à Shropshire.

Profession – Designer

William Morris a eu le temps partout – tisser des tapis , donner des conférences socialistes dans des régions pauvres , écrire et publier des livres et des traductions d’auteurs célèbres , est devenu le fondateur de la Société britannique pour la protection des bâtiments anciens. Rejoindre la Fédération social-démocrate d’Angleterre , dans la rubrique  » profession », William Morris a écrit le  » designer ». C’était peut – être la première utilisation de ce mot pour désigner une nouvelle profession , qui est si populaire de nos jours.

Atelier de tissage dans les ateliers de Morris & Co., à Merton Abbey. 1890
Privilégiant un travail qualifié , Morris est devenu le chef de l’association créative  » Arts et Métiers» ( Arts & Crafts a), qui est finalement formé en 1888. Il comprenait des représentants des deux associations basées précédemment – jeunes architectes des travailleurs Art Guild ( art Workers’ Guild), ainsi que des membres du Groupe des Quinze ,qui a été dirigé par le designer Lewis F. Day et illustrateur Walter Crane.
Edward Burne-Jones et William Morris (à droite). 1890
William Morris.  Christchurch
William Morris
1882, 88,5 × 53,3 cm
William Morris.  Fourrés de fleurs
William Morris
1883, 61 × 93 cm
William Morris.  Chèvrefeuille
William Morris
1873, 78,7 × 91,4 cm
William Morris.  Compton
William Morris
1875, 68,5 × 53,3 cm
William Morris.  Jardin des tulipes
William Morris
1885, 68,5 × 53,3 cm
William Morris.  Fourrés de printemps
William Morris
1894, 68,5 × 53,3 cm
William Morris.  Christchurch
William Morris
1882, 88,5 × 53,3 cm
William Morris.  Fourrés de fleurs
William Morris
1883, 61 × 93 cm

Esthétique du livre

Le dernier projet majeur dans la vie créative de William Morris était l’impression de livres. Au début de 1891 , il a loué un chalet près Kelmskott Maison , et fonda une imprimerie ,qu’il appelait « Kelmskott Press. » Grand amateur de littérature médiévale et européenne ancienne , esthète et collectionneur de manuscrits illustrés , Morris s’est consacré à la production de livres à l’ancienne. Rester fidèle à ses principes – « travail , qui ne peut être fait avec plaisir , ne devrait pas le faire » – il a maîtrisé personnellement la technique d’impression à la main , ainsi que d’ assurer la livraison de papier et parchemin à la main.

Le revers de l’édition originale de Rubai d’Omar Khayyam. Cadres et éléments décoratifs – William Morris , dessins – Edward Burne-Jones , figures – Charles Fairfax Murray Impression en or et en couleurs. 32 pages. 1872
Au cours des sept années suivantes , Kelmskott Press publia 66 livres , dont le premier était l’un des romans de Morris , Le conte de la plaine brillante ( 1891). Au total, la maison d’édition a publié 23 livres de Morris , des publications d’œuvres de Keats , Shelley , Ruskin et Swinburne , ainsi que des copies de divers textes médiévaux. Beaucoup d’entre eux ont été illustrés par Burne-Jones. En 1894 , il a été publié le premier livre de la trilogie de fiction par William Morris – « La forêt des facettes du monde » ( « Jeune et belle Christopher Goldilind » 1895, « La Source au bout du monde », 1896) – un mélange de contes de chevalerie et de fées ,
ainsi que l’un des premiers romans fantastiques de l’histoire de la littérature mondiale.
Les écrits de William Morris eurent par la suite une grande influence sur Clive Lewis – l’auteur du cycle fantastique  » Narnia », ainsi que sur l’auteur de  » Vlstelin des anneaux », J. R. R. Tolkien .

Trois police , créé par William Morris: « Gold », « Troy » et « Chaucer »; ci-dessous est le colofon de la presse Kelmscott. 1891

Le point culminant des activités d’édition « Kelmskott Press » unanimement reconnu la soi-disant « kelmskottsky Chaucer » – une collection d’œuvres de Geoffrey Chaucer ,illustré par la même Burne-Jones. A Morris est devenu intéressé par les polices , et a créé trois polices – « Gold », « Troy » et « Chaucer » et a développé une guirlandes de fleurs sophistiquées pour encadrer les pages dans le style des manuscrits médiévaux. Son travail a inspiré de nombreuses petites impression privée , ainsi que créé une nouvelle esthétique de l’ art du livre , affecte l’ensemble de l’ industrie de l’ imprimerie du XXe siècle.

Tu veux faire mieux? Fais le toi même!

Au cours de sa vie créative, William Morris a créé plus de 600 dessins pour textiles ,papiers peints et broderies , 150 projets de vitraux , trois polices de caractères de style médiéval , ainsi que plus de 650 cadres et cadres pour livres. Il a toujours défendu son idée , la conception et la production des objets ne doivent pas exister séparément ,réalisée par un seul et même maître. Comme l’ a déclaré l’ un de ses biographes , John. B. McKale , Morris est devenu « travailleur de la production, non pas parce que , il voulait faire de l’ argent , et donc , je voulais le faire lui – même , ce qu’il a produit « 

… Et en tant que PS : William Morris et son entreprise Morris & Co se consacrent à la collection de vêtements de la marque H & M: à partir d’octobre 2018, des vêtements aux motifs reconnaissables sont proposés aux clients.
Source de la photo: www2.hm.com
Auteur: Rita Lozinskaya

Arthive: lisez-nous à Telegraf et regardez sur Instagram

ARTISTES MENTIONNÉS DANS L’ARTICLE
(sans nom)

Biographie  • Œuvres

(sans nom)

Biographie  • Œuvres

Dante Gabriel Rossetti

Biographie  • Œuvres

 Commentaires

Pour laisser un commentaire se connecter ou créer un compte .

Source : Le design de la vie de William Morris: art, artisanat et loisirs

Répondre

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l'aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l'aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l'aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l'aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s