Comment Aivazovsky a-t-il créé ses peintures et comment regarder correctement pour apprécier pleinement ses chefs-d’œuvre?

Comment Aivazovsky a-t-il créé ses peintures et comment regarder correctement pour apprécier pleinement ses chefs-d’œuvre?

Comment Aivazovsky a-t-il créé ses peintures et comment regarder correctement pour apprécier pleinement ses chefs-d'œuvre?

Un article très précieux pour le spectateur et l’artiste professionnel.

En raison de ce que la mer d’Aïvazovski est vivante, respirante et transparente? Quel est l’axe de l’une de ses peintures? Où pouvons-nous chercher à apprécier pleinement ses chefs-d’œuvre? Comment a-t-il écrit: combien de temps, bientôt, joyeusement ou douloureusement? Et qu’est-ce que l’impressionnisme a à voir avec l’impressionnisme?

Bien sûr, Ivan Konstantinovich Aivazovsky est né un génie. Mais il y avait encore un métier qu’il possédait brillamment et dans les subtilités dont vous voulez comprendre. Alors, quel a été le résultat de l’écume de mer et des traces de lune d’Aivazovsky?

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Tempête sur la côte rocheuse. 

« Couleurs secrètes », une vague d’Aivazovsky, glaçure

Ivan Kramskoy a écrit à Pavel Tretiakov: «Aivazovsky possède probablement le secret du dessin des peintures, et même les couleurs elles-mêmes sont secrètes; Je n’ai pas vu de tons aussi clairs et purs même sur les étagères des bancs de moustiques .  » Certains des secrets d’Aivazovsky nous sont parvenus, bien que le secret ne soit pas un secret: pour écrire la mer comme ça, il faut être né au bord de la mer, vivre une longue vie à proximité, pour laquelle vous ne vous en lasserez pas.

La fameuse « vague d’Aivazovsky » est une vague de mer mousseuse, presque transparente, des sensations – mouvantes, rapides, vivantes. L’artiste a obtenu la transparence en utilisant la technique du vitrage , c’est-à-dire en appliquant les couches de peinture les plus fines les unes aux autres. Aivazovsky préférait l’huile, mais souvent ses vagues semblent être une aquarelle. C’est à cause du vitrage que l’image acquiert cette transparence et que les couleurs semblent très saturées, mais pas au détriment de la densité du frottis, mais en raison de la profondeur et de la subtilité particulières. Un éclat virtuose dans la performance d’Aivazovsky est un confort pour les collectionneurs: la plupart de ses peintures sont en excellent état – les couches les plus fines sont moins susceptibles de se fissurer.

Aivazovsky écrivait rapidement, il créait souvent des œuvres en une seule session, sa technique de raclage avait donc des nuances d’auteur. Voici ce que Nikolai Barsamov, le directeur de longue date de la Theodosia Picture Gallery et le plus grand connaisseur de l’art d’Aivazovsky, écrit à ce sujet:« … il arrosait parfois de l’eau sur un podmalevku semi-sec. Souvent, l’artiste gratte les vagues à leur base, donnant de la profondeur et de la force au ton coloré et réalisant l’effet d’une onde transparente. Parfois, la surface de l’image était assombrie par la glaçure. Mais le vernis de la peinture d’Aivazovsky n’était pas la dernière étape du travail, comme c’était le cas avec les anciens maîtres de la méthode de peinture à trois couches. Toute sa peinture était principalement réalisée en une seule étape, et le vernis était souvent utilisé comme moyen de poser une couche de peinture sur le sol blanc au début des travaux, et pas seulement pour terminer les enregistrements à la fin des travaux. L’artiste a parfois utilisé la toile de selle lors de la première étape de l’œuvre, recouvrant les surfaces significatives du tableau d’une couche de peinture translucide et utilisant la toile blanche comme revêtement lumineux. Donc, parfois, il écrivait de l’eau.

Aivazovsky a appliqué aux échelles non seulement en travaillant sur les vagues et les nuages, mais il a aussi pu insuffler la vie à la terre.  » Aivazovsky a écrit la terre et les pierres avec des pinceaux grossiers. Il est possible qu’il les ait spécialement coupés, de sorte que les extrémités rigides des poils laissaient des rainures sur la couche de peinture , explique le critique d’art Barsamov. – La peinture dans ces endroits est généralement posée dans une couche dense. En règle générale, Aivazovsky ferme presque toujours la terre. Un ton moindre (plus sombre) tombant dans les sillons des soies donnait une vivacité originale à la couche colorée et une plus grande réalité à la forme représentée . « 

Quant à la question du « où la peinture? », Il est connu qu’il a acheté la peinture, « Mewes » entreprises Berlin ces dernières années. C’est simple Mais il y a aussi une légende: si Aivazovsky a acheté de la peinture à Turner . Sur ce compte, on peut dire qu’une seule chose: il est théoriquement possible, mais même si – pas exactement Aivazovsky tornerovskimi écrit peint tout 6000 de ses œuvres. Et la photo qui a impressionné Turner a consacré un poème, Aivazovsky a créé avant même qu’il ait rencontré le grand paysage britannique.

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. La baie napolitaine dans la nuit éclairée par la lune. 

« Sur ta photo, je vois la lune avec son or et son argent, debout au-dessus de la mer, reflétée dans celle-ci. La surface de la mer, sur laquelle une légère brise entraîne une ondulation tremblante, semble être un champ d’étincelles. Pardonnez-moi, grand artiste, si je me suis trompé, ayant pris une photo pour la réalité, mais votre travail m’a fasciné et le plaisir m’a saisi. Votre art est éternel et puissant, parce que vous êtes inspiré par un génie », – le poème de William Turner sur la peinture d’Aïvazovski« La baie napolitaine dans une nuit de lune ».

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Parmi les vagues

L’essentiel est de commencer, ou au rythme d’Aivazovsky

Aivazovsky a toujours commencé à travailler avec l’image du ciel et l’a écrite en une seule technique: il pouvait durer 10 minutes et 6 heures. Il a peint la lumière dans le ciel non pas avec la surface latérale du pinceau, mais avec ses fesses, c’est-à-dire « illuminé » le ciel avec de nombreuses touches rapides du pinceau. Le ciel est prêt – vous pouvez vous détendre, vous laisser distraire (cependant, il ne se permettait que des photos, ce qui prenait beaucoup de temps). La mer pourrait aussi écrire plusieurs appels.

long travail sur la peinture dans la présentation par Ivan Aivazovsky – est, par exemple, d’écrire un web 10 jours. C’est ce dont l’artiste avait besoin, qui à l’époque avait 81 ans pour créer sa plus grande image – « Among the waves ». En même temps, selon ses aveux, toute sa vie était une préparation à cette image. C’est-à-dire que le travail exigeait le maximum d’efforts de la part de l’artiste – et pendant dix jours. Mais dans l’histoire de l’art ne sont pas des cas peu fréquents où l’image a été écrit vingt ans ou plus (par exemple, Fedor Bruni a écrit son « serpent d’airain » de 14 ans, a commencé en 1827 et a pris fin en 1841).

En Italie Aivazovsky dans une certaine période , il se lia d’ amitié avec Alexandre Ivanov, ainsi, qui a écrit « L’apparition du Christ au peuple » 20 ans, de 1837 e et 1857 e. Ils ont même essayé de travailler ensemble, mais ils se sont vite disputés. Ivanov pourrait avoir des mois à travailler sur des croquis, en essayant d’obtenir une précision particulière feuille de peuplier, Aivazovsky avait aussi le temps pour ce temps de venir tous les quartiers et écrire quelques peintures: « L’ écriture de brancher tranquillement mois, je ne peux pas. Je ne quitte pas la photo avant que je parle .  » De tels talents différents, différentes façons de le faire – travailler dur et contemplation joyeuse de la vie – ne pouvait pas durer longtemps là – bas.

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Ivan Aivazovsky à côté de sa peinture, une photographie de 1898.

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Aivazovsky au chevalet.

« L’ameublement de l’atelier était exceptionnellement simple. Avant le chevalet était une simple chaise avec siège tissé de roseaux, le dos dont a été plâtré avec une très épaisse couche de peinture, comme Aivazovsky avait coutume de jeter une main pour brosser le dos d’une chaise et assis dans un demi-tour à l’image, elle ressemble « – des mémoires de Konstantin Artseulova , ce petit-fils d’Aivazovsky est également devenu artiste.

La créativité comme joie

Muse d’Aivazovsky (excusez-nous pour cette arrogance) est joyeuse, pas insoutenable. « A l’ aise, la facilité apparente de mouvement de la main, dans la satisfaite expression de son visage, vous pouvez sans risque dire que ce travail – un vrai délice » – ce fonctionnaire d’impression du ministère de la cour impériale, l’écrivain Vassili Krivenko, regardé comme fonctionne Aivazovsky.

Aivazovsky a certainement vu que pour de nombreux artistes leur cadeau – que ce soit une bénédiction ou une malédiction, d’autres images sont écrites presque de sang, épuisantes et épuisantes pour leur créateur. Pour lui, ce fut toujours la plus grande joie et le plus grand bonheur qui se soient ajoutés à la toile, il gagna une légèreté et une toute-puissance particulières dans son atelier. Dans le même temps, Aivazovsky a écouté attentivement les conseils pratiques, n’a pas écarté les propos de personnes qu’il appréciait et respectait. Bien que pas assez pour croire que la facilité de son pinceau est un inconvénient.

Atelier Plainer VS

L’importance de travailler avec la nature dans ces années n’a pas été confirmée seulement par le paresseux. Aivazovsky a également préféré la nature pour faire des croquis éphémères et écrire en studio. « Préférer », peut-être pas tout à fait le mot, ce n’est pas une question de commodité, c’était son principal choix. Il croyait qu’il était impossible de décrire de la nature le mouvement des éléments, le souffle de la mer, le grondement du tonnerre et l’éclair – ce qui l’intéressait. Aivazovsky possédait une mémoire phénoménale et considérait sa tâche «à cœur» pour absorber ce qui se passait. Sentez-vous et souvenez-vous, afin que, une fois de retour au studio, jetez ces sentiments sur la toile – c’est ce que la nature est pour. Au même moment, Aivazovsky était un excellent copiste. Au cours de son entraînement avec Maxim Vorobyov, il a démontré cette compétence au maximum. Mais la copie – même des peintures de quelqu’un, même de la nature – lui semblait beaucoup moins,

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. La baie d’Amalfi en 1842. Un croquis 1880

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. La côte à Amalfi.

A propos de travail rapide par Aivazovsky et qui représentent eux-mêmes ses croquis de la nature, laissé des souvenirs détaillés de l’artiste Ilya Ostroukhov:

« En 1889, lors d’une de mes voyages à l’étranger, à Biarritz, j’ai eu l’occasion de faire la connaissance accidentelle de la manière dont les œuvres du peintre de la mer, Aivazovsky. À peu près au même moment, quand je suis arrivé à Biarritz, Aivazovsky est venu aussi. L’artiste respecté était déjà, si je me souviens bien, pendant soixante-dix ans… Après avoir appris que je connaissais bien la topographie de la région, il m’a immédiatement emmené marcher le long de la côte. La journée a été orageuse et Aivazovsky, fasciné par la vue de l’océan sur les vagues, s’est arrêté à la plage …

Ne pas prendre ses yeux sur l’océan et le paysage des montagnes lointaines, il est le mouvement lent a pris son petit carnet et a tiré trois lignes de crayon – le contour des montagnes lointaines, la ligne de l’océan au pied des montagnes et la côte par lui-même. Ensuite, nous sommes allés avec lui plus loin. Passant d’un verst, il s’arrêta à nouveau et fit le même dessin à partir de plusieurs lignes dans l’autre sens.

– la journée est couvert aujourd’hui, – dit Aivazovsky – et vous me dire, s’il vous plaît me dire exactement où vous êtes soleil se lève et ensembles.

J’ai fait remarquer. Aivazovsky a mis plusieurs points dans le livre et a caché le livre dans sa poche.

« Maintenant allons-y. » C’est assez pour moi. Demain je dessinerai un surf sur l’océan à Biarritz.

Le lendemain, trois tableaux spectaculaires de la mer ont été vraiment écrit par: Biarritz: Le matin, à midi et au coucher du soleil … « 

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Biarritz. 1889

Le soleil d’Aïvazovski, ou que fait l’impressionnisme

artiste arménien Martiros Sarian a noté que quelle que soit la grande tempête Aivazovsky non représenté dans la partie supérieure de la toile est toujours par l’accumulation de nuages d’orage se briser le faisceau de lumière – parfois distinctes, parfois subtile et à peine perceptible: « Ca y est, ce monde, et est le sens de tout représenté des tempêtes Aivazovsky . « 

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Tempête sur la mer du Nord 

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Clair de lune 1849

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. La baie napolitaine dans la nuit éclairée par la lune. 1892

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Le navire « Empress Maria » pendant la tempête. 1892

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Nuit de lune au Capri. 1841

Si c’est le soleil, alors il illuminera la tempête la plus noire, si le chemin est éclairé par la lune, il se remplira de sa toile entière vacillante. Nous n’allons pas appeler Aivazovsky un impressionniste, ni un précurseur de l’impressionnisme. Mais laissez – nous citer les mots de philanthrope Alexei Tomilova – il critique les peintures de Aivazovsky: « Les chiffres sont donnés à tel point qu’il ne reconnaît pas: au premier plan est un homme ou une femme (…) décore l’air et de l’ eau. » A propos des impressionnistes, nous disons que les personnages principaux de leurs peintures: la couleur et la lumière, une des tâches principales – le transfert de la lumière et des masses d’air. Dans les œuvres d’Aivazovsky en premier lieu – la lumière et oui, tout à fait raison, l’air et l’eau (dans son cas, il s’agit du ciel et de la mer). Tout le reste est construit autour de cette chose principale.

Il aspire non seulement à dépeindre, mais à transmettre des sentiments: le soleil doit briller de manière à ce qu’il soit souhaitable de plisser les yeux, du vent le spectateur se recroquevillant de peur. Le dernier, en particulier, a fait Repin, quand Aivazovsky a soudainement ouvert la porte de la pièce devant lui, derrière laquelle se tenait sa « Neuvième Vague ».

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Le neuvième arbre

Comment regarder les peintures d’Aivazovsky

L’artiste a donné une des recommandations sans ambiguïté: à rechercher sur la toile la source de lumière la plus brillante du point, et regarda intensément dans sa coulissent les yeux sur la toile. Par exemple, quand il a critiqué le fait que « Moonlight » est pas fini par valoir que si le public  » payer l’attention principale à la lune et peu à peu, en adhérant à un point intéressant de l’image, regardez l’autre côté de l’image, en passant, et au – delà, ne pas oublier que c’est une nuit qui nous prive de toutes les réflexions, alors un tel spectateur trouvera que cette image est plus finie que correcte . « 

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Nuit de lune en Crimée. Gurzuf, 1839, 101 × 136,5 cm.

Konstantin Aivazovsky ne fait pas partie de ces artistes qui perdent leur inspiration dans le processus et mettent le travail en suspens. Mais un jour il lui est arrivé – il n’a pas fini la toile « L’explosion du navire » (1900). Prévention de la mort. Ce travail inachevé est particulièrement précieux pour les chercheurs de son travail. Cela vous permet de comprendre ce que l’artiste a cru être l’essentiel de l’image, de l’élaboration des éléments qui ont commencé. Nous voyons que Aivazovsky a commencé avec le navire et la flamme de l’explosion – celle qui prendra l’âme du spectateur. Et les détails sur lesquels le spectateur glissera simplement avec ses yeux, l’artiste est parti pour plus tard.

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Explosion du navire 1900

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Grotte d’azur Naples. 1841

Le spectateur moderne est parfois découragé par la coloration intense des toiles d’Aivazovsky, ses couleurs vives et sans compromis. Il y a une explication à cela. Et ce n’est pas le mauvais goût de l’artiste.

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Fragment du tableau d’Ivan Aïvazovski « Un navire parmi la mer déchaînée » (L’Ermitage).

Aujourd’hui, nous regardons les marinas d’Aivazovsky dans les musées. Souvent ces galeries provinciales, avec un intérieur délabré et sans éclairage spécial, sont simplement remplacées par la lumière de la fenêtre. Mais pendant la vie d’Aïvazovski, ses tableaux étaient accrochés dans de riches salons et même dans des palais. Sous les plafonds en stuc, sur les murs recouverts de treillis luxueux, à la lumière des lustres et des candélabres. Il est possible que l’artiste ait pris soin de ne pas perdre ses peintures sur le fond des tapis et des meubles panachés de dorures.

Les experts disent que la nuit paysages Aivazovsky, qui regardent souvent rustique avec une mauvaise lumière naturelle ou sous des lampes rares, sont en vie, devenir mystérieux et noble, ce qu’ils ont conçu l’artiste, vu la lueur des bougies. Surtout ces images que Aivazovsky à la chandelle et écrit.

Auteurs Alain Esaulova, Natalia Kandaurova .

 Source : Comment Aivazovsky a-t-il créé ses peintures et comment regarder correctement pour apprécier pleinement ses chefs-d’œuvre?

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